文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。近年来，文化创意成为了热门词汇，文创产品也获得了众多消费者的关注与青睐，大量的文创产品如雨后春笋一般出现在市场中，但这些文创产品大部分以消耗品为主，而且品类杂乱、缺乏辨识度，一些文创产品中使用的文化元素没有经过仔细探究，出现了张冠李戴、盲目复制、设计粗糙的情况。基于这样的现状，在文创设计的研究过程中，应该注重融入文化底蕴，从而使文创设计具有独特的文化性格。 云南属于旅游热门地区，云南的少数民族文化也受到许多外来游客的关注，设计开发与云南少数民族文化密切相关的文创产品有着很好的市场前景。云南少数民族众多，每个民族由于历史进程、宗教信仰、地域分布各异，各民族图案艺术也不尽相同。在文化创意产业背景下探讨云南少数民族图案在文创设计中的应用，有以下三个方面的重要意义：第一，有利于构建云南特色的设计体系。千百年来，少数民族民间艺术和民俗文化的沉淀形成了各种具有独特文化内涵和地域特色的民族图案，这些丰富的图案是云南少数民族文化的重要组成部分，体现了云南少数民族的审美情趣和人文精神，将这些图案应用在文创设计中，对于具有云南本土特色的设计体系的构建将会起到巨大的推动作用。第二，有利于发展云南民族创意产业。目前云南的少数民族创意产业主要体现在旅游市场上，相关的文创产品模仿多、创意少，技术含量也比较低，文创设计大多仅限于民族符号或图案的复制粘贴，基本没有体现出文创设计应有的价值。分析现代的审美时尚，找寻云南少数民族的文化元素与现代大众审美的共通之处，挖掘二者相融的切入点，是进行民族性创新设计的关键。开发出具有云南少数民族特色的文创设计，也是发展云南民族创意产业的关键所在。第三，有利于传承云南本土民族文化。生活在现代的人，由于生活方式和价值观念的不同，对于美的理解肯定会与创造传统文明的先民之间产生较大的差异，而先民们创造的精神财富如果因为时尚潮流的更迭就此消失那将是我们的巨大损失。所以，将设计植根于云南少数民族传统文化，从少数民族传统图案中提取相关元素并进行深入的研究和解读，再融入现代文创的设计意识，以设计传承文化，以设计强化特色，以设计开拓创意产业，是文创设计师应该担当起来的责任，同时也有利于促进云南经济文化的共同进步。 云南是我国各多民族地区之一，在历史发展的进程中，积累了丰富的民族文化资源，如古滇国的青铜文明、南诏国的文化艺术，都为后来云南各民族多彩的文化奠定了坚实的基础。云南是少数民族种类最多的省份，除汉族外，人口在5000人以上的世居少数民族有彝族、白族、哈尼族、傣族、苗族、傈僳族、回族等25个。众多少数民族聚居在一起，每个民族不仅拥有代表着本民族文化精神的图案，又有许多图案和其他少数民族或汉族的图案相似，这也反映出各民族文化交流与融合的过程。这些少数民族图案体现了云南少数民族的生存观和审美观，是集历史价值、艺术价值、文化价值于一身的瑰宝，探究它们、推广它们，将它们融入现代设计，是我们神圣的使命。 对于云南少数民族图案文化的探究，笔者认为应从以下几个方面入手： 第一，深入解读云南少数民族图案的内涵。云南少数民族图案作为一个视觉符号，是其民族文化的外在表征，寄托着人们的美好愿望，记录着本民族的兴衰史，蕴含着人们的造物观念和审美心理，也是各民族自身的文化标识。因此，我们想要合理地应用云南的少数民族图案于文创设计，必然要先解读其文化内涵。分析图案的象征意义是我们应该做的第一步。云南的少数民族图案承载着自然、历史和社会生活的诸多信息，每一种图案都有其特殊的象征意义，如：云南大理白族用风花雪月的图案象征当地的自然风光；云南西双版纳的傣族用孔雀的图案象征吉祥；云南楚雄的彝族用马缨花图案象征着生命的热情和美好的爱情……这些图案本身就具有浓郁的民族文化内涵，我们在传承的过程中怎样利用和转化，是我们第二步的研究重点。传承不是停滞不前，更不是简单的复制、粘贴，云南少数民族图案在传承的过程中，很多传统图案已经失去了原有的象征意义，被生搬硬套了许多其他的意思，或者直接转化成了装饰性的图形符号，原本的语意被全部掩盖。站在文化传承和设计创新的角度上来看，对于云南少数民族图案内涵的解读与传承必须要有一个清晰的定位和明确的目的，就是要实现图案的精神传承，从表现形式上进行设计创新。 第二，准确掌握云南少数民族图案的造型和结构。图案的结构指的是组成图案的内部构成框架，图案的造型就是框架之中的构成形式。我们探究并准确掌握云南少数民族图案的造型和结构不是为了原样复制和挪用，而是要把这些图案融入现代的设计思维并对其进行重构。在图案的重构过程中，各种图案元素的分解与重组需要符合这些少数民族图案本身的构成规律，因为一旦脱离了这个基本的构架，就失去了民族图案本身特有的韵味，所以，在进行图案重构的过程中，我们既要遵循少数民族图案的造型结构规律，又要真正做出创新而不是变异，做到对传统民族图案造型与结构的有机延续。 第三，合理应用云南少数民族图案的色彩。色彩是最能反映出一个民族的审美追求的重要视觉元素，色彩的选择和搭配在云南少数民族图案中占有非常特殊的位置。云南的少数民族图案色彩，受到自然环境、人文因素的影响呈现出各自不同的差异性和象征性。有纯度和明度都非常高的鲜艳色彩，如傣族的服饰图案就常见大红、深绿、柠檬黄等这些鲜明的色彩搭配，再如彝族的马缨花图案常用的鲜红色，就是象征着祖先的鲜血、生活的热情和美好的爱情；也有宁静恬适的清雅之色，如白族服饰图案中的青色和白色；还会有质朴含蓄的低纯度色系，如哈尼族和彝族男子服饰图案上经常采用的黑色、白色、墨蓝色，黑色体现出云南少数民族的先祖对昼夜交替、四季轮回的理解和对玄色的崇拜。这些都反映着不同的少数民族对色彩的不同理解。我们在应用云南少数民族图案色彩时，应该把握住各民族色彩的特征和象征意义，才能更好地传达云南少数民族图案色彩中的寓意。 基于对云南少数民族图案的深入挖掘和研究，文创设计也应当有策略、有目的地进行： 第一，系统梳理云南少数民族图案文化的资源，提炼文化特色。云南少数民族图案是一个巨大的资源库，我们想要在这个资源库里面查找资源，就要先把这些资源分类整理好。云南的诸多少数民族长期聚居在一起，文化交流密切，因此，各民族的图案虽然各具特色，但也有较大的共融性。因此，在进行少数民族图案梳理的时候，笔者认为可以从基本图案入手，根据图案的结构和造型分类整理，再分析这些图案在各民族文化中的不同寓意，从而提炼出图案中的文化特色，为文创设计提供灵感。 第二，立足当下的文化环境，表现云南少数民族独特的文化创意。现代人由于生活模式的改变，很大程度上是很难理解和接受少数民族原始先民在进行图案创作时的想法的，这就给文创设计的创意性增加了许多难度。如果只是简单搬照，必然会显得少数民族图案与现代设计格格不入。进行少数民族文创设计，除了要植根于云南少数民族文化底蕴，还要积极寻求创意的现代化表达，使设计作品充分融入当代的文化环境。 第三，面向大众的实用需求，创造文化生活。文创设计在追求独特外观的同时也追求创意的内涵，再通过实用性的体现为大众生活带来乐趣。实用性和审美性有机结合，是设计作品的基础，文创设计也不例外。具有实用性的文创设计不仅能满足消费者对文化生活的追求，也更有利于云南少数民族图案文化推广的深度和广度。结合当下人们的喜好和生活习惯，结合大众的工作和生活，将云南少数民族图案的艺术内涵和生活理念融入文创设计，使消费者在使用文创产品的过程中，就能自然而然地通过产品的形态和符号化特征对产品的内涵寓意及其象征性进行解读，使云南少数民族图案文化潜移默化地传播出去。 第四，创作具有云南少数民族特色的文案风格。好的文创设计一定是接地气的，不能高高在上。如果用一些晦涩难懂的文案让消费者难以理解，文化推广也就无从谈起了。文创设计的文案应从现代人适应的生活状态和语境入手，关注用户的体验和情感互动，与消费者达成共鸣。在进行少数民族文创设计的时候，也可以去找寻一些具有当地少数民族特色的语言或文字，用现代语汇进行重新诠释和表达，将会产生独特的宣传效果。 设计是一种经济行为，也是一种文化行为，对云南少数民族图案的设计应用，能够在促进云南经济发展的同时承担起传承民族文化的重任。 [1]吴化雨.形色交汇的视觉盛宴——云南少数民族图案形式语言初探[J].美术教育研究，2012（12）：95-96. [2]李正周.“民风新作”——云南少数民族图案的创新应用研究[J].美与时代（上），2016（10）：36-38. 文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。近年来，文化创意成为了热门词汇，文创产品也获得了众多消费者的关注与青睐，大量的文创产品如雨后春笋一般出现在市场中，但这些文创产品大部分以消耗品为主，而且品类杂乱、缺乏辨识度，一些文创产品中使用的文化元素没有经过仔细探究，出现了张冠李戴、盲目复制、设计粗糙的情况。基于这样的现状，在文创设计的研究过程中，应该注重融入文化底蕴，从而使文创设计具有独特的文化性格。云南属于旅游热门地区，云南的少数民族文化也受到许多外来游客的关注，设计开发与云南少数民族文化密切相关的文创产品有着很好的市场前景。云南少数民族众多，每个民族由于历史进程、宗教信仰、地域分布各异，各民族图案艺术也不尽相同。在文化创意产业背景下探讨云南少数民族图案在文创设计中的应用，有以下三个方面的重要意义：第一，有利于构建云南特色的设计体系。千百年来，少数民族民间艺术和民俗文化的沉淀形成了各种具有独特文化内涵和地域特色的民族图案，这些丰富的图案是云南少数民族文化的重要组成部分，体现了云南少数民族的审美情趣和人文精神，将这些图案应用在文创设计中，对于具有云南本土特色的设计体系的构建将会起到巨大的推动作用。第二，有利于发展云南民族创意产业。目前云南的少数民族创意产业主要体现在旅游市场上，相关的文创产品模仿多、创意少，技术含量也比较低，文创设计大多仅限于民族符号或图案的复制粘贴，基本没有体现出文创设计应有的价值。分析现代的审美时尚，找寻云南少数民族的文化元素与现代大众审美的共通之处，挖掘二者相融的切入点，是进行民族性创新设计的关键。开发出具有云南少数民族特色的文创设计，也是发展云南民族创意产业的关键所在。第三，有利于传承云南本土民族文化。生活在现代的人，由于生活方式和价值观念的不同，对于美的理解肯定会与创造传统文明的先民之间产生较大的差异，而先民们创造的精神财富如果因为时尚潮流的更迭就此消失那将是我们的巨大损失。所以，将设计植根于云南少数民族传统文化，从少数民族传统图案中提取相关元素并进行深入的研究和解读，再融入现代文创的设计意识，以设计传承文化，以设计强化特色，以设计开拓创意产业，是文创设计师应该担当起来的责任，同时也有利于促进云南经济文化的共同进步。云南是我国各多民族地区之一，在历史发展的进程中，积累了丰富的民族文化资源，如古滇国的青铜文明、南诏国的文化艺术，都为后来云南各民族多彩的文化奠定了坚实的基础。云南是少数民族种类最多的省份，除汉族外，人口在5000人以上的世居少数民族有彝族、白族、哈尼族、傣族、苗族、傈僳族、回族等25个。众多少数民族聚居在一起，每个民族不仅拥有代表着本民族文化精神的图案，又有许多图案和其他少数民族或汉族的图案相似，这也反映出各民族文化交流与融合的过程。这些少数民族图案体现了云南少数民族的生存观和审美观，是集历史价值、艺术价值、文化价值于一身的瑰宝，探究它们、推广它们，将它们融入现代设计，是我们神圣的使命。对于云南少数民族图案文化的探究，笔者认为应从以下几个方面入手：第一，深入解读云南少数民族图案的内涵。云南少数民族图案作为一个视觉符号，是其民族文化的外在表征，寄托着人们的美好愿望，记录着本民族的兴衰史，蕴含着人们的造物观念和审美心理，也是各民族自身的文化标识。因此，我们想要合理地应用云南的少数民族图案于文创设计，必然要先解读其文化内涵。分析图案的象征意义是我们应该做的第一步。云南的少数民族图案承载着自然、历史和社会生活的诸多信息，每一种图案都有其特殊的象征意义，如：云南大理白族用风花雪月的图案象征当地的自然风光；云南西双版纳的傣族用孔雀的图案象征吉祥；云南楚雄的彝族用马缨花图案象征着生命的热情和美好的爱情……这些图案本身就具有浓郁的民族文化内涵，我们在传承的过程中怎样利用和转化，是我们第二步的研究重点。传承不是停滞不前，更不是简单的复制、粘贴，云南少数民族图案在传承的过程中，很多传统图案已经失去了原有的象征意义，被生搬硬套了许多其他的意思，或者直接转化成了装饰性的图形符号，原本的语意被全部掩盖。站在文化传承和设计创新的角度上来看，对于云南少数民族图案内涵的解读与传承必须要有一个清晰的定位和明确的目的，就是要实现图案的精神传承，从表现形式上进行设计创新。第二，准确掌握云南少数民族图案的造型和结构。图案的结构指的是组成图案的内部构成框架，图案的造型就是框架之中的构成形式。我们探究并准确掌握云南少数民族图案的造型和结构不是为了原样复制和挪用，而是要把这些图案融入现代的设计思维并对其进行重构。在图案的重构过程中，各种图案元素的分解与重组需要符合这些少数民族图案本身的构成规律，因为一旦脱离了这个基本的构架，就失去了民族图案本身特有的韵味，所以，在进行图案重构的过程中，我们既要遵循少数民族图案的造型结构规律，又要真正做出创新而不是变异，做到对传统民族图案造型与结构的有机延续。第三，合理应用云南少数民族图案的色彩。色彩是最能反映出一个民族的审美追求的重要视觉元素，色彩的选择和搭配在云南少数民族图案中占有非常特殊的位置。云南的少数民族图案色彩，受到自然环境、人文因素的影响呈现出各自不同的差异性和象征性。有纯度和明度都非常高的鲜艳色彩，如傣族的服饰图案就常见大红、深绿、柠檬黄等这些鲜明的色彩搭配，再如彝族的马缨花图案常用的鲜红色，就是象征着祖先的鲜血、生活的热情和美好的爱情；也有宁静恬适的清雅之色，如白族服饰图案中的青色和白色；还会有质朴含蓄的低纯度色系，如哈尼族和彝族男子服饰图案上经常采用的黑色、白色、墨蓝色，黑色体现出云南少数民族的先祖对昼夜交替、四季轮回的理解和对玄色的崇拜。这些都反映着不同的少数民族对色彩的不同理解。我们在应用云南少数民族图案色彩时，应该把握住各民族色彩的特征和象征意义，才能更好地传达云南少数民族图案色彩中的寓意。基于对云南少数民族图案的深入挖掘和研究，文创设计也应当有策略、有目的地进行：第一，系统梳理云南少数民族图案文化的资源，提炼文化特色。云南少数民族图案是一个巨大的资源库，我们想要在这个资源库里面查找资源，就要先把这些资源分类整理好。云南的诸多少数民族长期聚居在一起，文化交流密切，因此，各民族的图案虽然各具特色，但也有较大的共融性。因此，在进行少数民族图案梳理的时候，笔者认为可以从基本图案入手，根据图案的结构和造型分类整理，再分析这些图案在各民族文化中的不同寓意，从而提炼出图案中的文化特色，为文创设计提供灵感。第二，立足当下的文化环境，表现云南少数民族独特的文化创意。现代人由于生活模式的改变，很大程度上是很难理解和接受少数民族原始先民在进行图案创作时的想法的，这就给文创设计的创意性增加了许多难度。如果只是简单搬照，必然会显得少数民族图案与现代设计格格不入。进行少数民族文创设计，除了要植根于云南少数民族文化底蕴，还要积极寻求创意的现代化表达，使设计作品充分融入当代的文化环境。第三，面向大众的实用需求，创造文化生活。文创设计在追求独特外观的同时也追求创意的内涵，再通过实用性的体现为大众生活带来乐趣。实用性和审美性有机结合，是设计作品的基础，文创设计也不例外。具有实用性的文创设计不仅能满足消费者对文化生活的追求，也更有利于云南少数民族图案文化推广的深度和广度。结合当下人们的喜好和生活习惯，结合大众的工作和生活，将云南少数民族图案的艺术内涵和生活理念融入文创设计，使消费者在使用文创产品的过程中，就能自然而然地通过产品的形态和符号化特征对产品的内涵寓意及其象征性进行解读，使云南少数民族图案文化潜移默化地传播出去。第四，创作具有云南少数民族特色的文案风格。好的文创设计一定是接地气的，不能高高在上。如果用一些晦涩难懂的文案让消费者难以理解，文化推广也就无从谈起了。文创设计的文案应从现代人适应的生活状态和语境入手，关注用户的体验和情感互动，与消费者达成共鸣。在进行少数民族文创设计的时候，也可以去找寻一些具有当地少数民族特色的语言或文字，用现代语汇进行重新诠释和表达，将会产生独特的宣传效果。设计是一种经济行为，也是一种文化行为，对云南少数民族图案的设计应用，能够在促进云南经济发展的同时承担起传承民族文化的重任。参考文献：[1]吴化雨.形色交汇的视觉盛宴——云南少数民族图案形式语言初探[J].美术教育研究，2012（12）：95-96.[2]李正周.“民风新作”——云南少数民族图案的创新应用研究[J].美与时代（上），2016（10）：36-38.

文章来源：云南地质 网址: http://yndz.400nongye.com/lunwen/itemid-31218.shtml

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